艺术改变中国系列之新疆国内玉木宏

艺术改变中国系列之新疆_国内

中国内陆的国际双年展 在新疆国际会展中心5号展厅的入口，高耸着一件长36米高6米的LED屏，循环播放着艺术家克里夫德·罗斯和一位作曲家合作的影像作品《小风琴山》，在视觉与听觉上都极具冲击力。与这件作品相对的则是中国艺术家罗明君的120幅水墨作品组成的《散》。不远处则是意大利环境艺术家皮耶罗·吉拉迪做的雕塑装置，后面还有徐冰的大型影像作品《汉字的力量》、安娜·查睿福的影像与雕塑《爱与和平》……作为展览策展人的彭锋，为雅昌艺术网导览展览时为选择作品而左右为难，因为在这个看完展览需要走完五公里的展厅中，有太多有意思的作品值得讲述。 “我想99%以上的观众进来会吓一跳，这也是艺术?”彭锋不禁发出这样的感慨。他说，作为一场双年展，应该给这座城市的人们带来一种触动，让他们知道我们还有这样一个世界，尤其是在比较少接触当代艺术的城市。2014年6月25日，“首届中国新疆国际艺术双年展”在新疆国际会展中心拉开帷幕。 对于大部分关注新疆艺术双年展的看客来说，第一个疑问莫过于“首届”这个用词：2012年新疆已经举办过一次双年展，为何这次双年展在名称上依然是“首届”? 新疆文化厅副厅长张子康在接受雅昌艺术网采访时首先回应了这个疑问：“2012年举办的新疆当代艺术双年展主要是由自治区与乌鲁木齐市主办，参展艺术家也主要以国内当代艺术家为主。而本届双年展的定位有所变化，参展艺术家和参展作品更加国际化;同时，从本届开始，双年展由文化部和新疆维吾尔自治区政府共同主办，在展览规格上也有所提升。在名称上叫做‘首届’可能更有利于之后展览的延续，每两年一届，整个双年展在未来保持国际化的定位。” 在国内外交流频繁的今天，将展览定位成“国际化”并不难，难的是如何呈现出国际水准。本届双年展主题取为“相遇丝绸之路”，邀请了来自18个国家的132位艺术家。张子康介绍，“这样的主题是与当下的‘丝绸之路经济带’有一些链接，邀请的艺术家所在的国家基本上都在丝绸之路上，即使选择丝绸之路之外的艺术家也是跟丝绸之路有关的艺术家创作。”由于中国和意大利分别是丝绸之路的起点与终点，从而中意艺术家偏多。 展览在选择作品时，采用双轨制方法，既有策展人，又有学术委员会，共同选择作品，彭锋说：“采取这样的方式选择艺术家更适合双年展，我选择的艺术家在这其中占二分之一左右。作品形式强调多媒体创作，像影像、装置和互动作品，我们也更愿意选择具有国际意识的艺术家。” 另外，本届新疆艺术双年展能够处处呈现出足够的“国际范儿”，与展厅展示空间不无关系。刚刚建成不久的新疆国际会展中心，平均空间挑高超过10米，展览面积两万平方米。从而，新疆国际艺术双年展拥有北京、上海、广州等寸土寸金的城市几乎没有的展览展示空间，给予了每件作品最佳展示效果，甚至某些艺术家的单件作品就占用了超过一百平方米的空间，但这也给展览带来不小的布展难度。 “徐冰的影像作品《汉字的性格》在布展的时候就比较辛苦，我们专门为这个作品搭建的空间，作品展墙要求是有弧度的，而且整个影像的展示其实是六个投影的融合，如果融合不好画面就不流畅，需要精确的调试，从展示效果来说还是不错的，作品内容和形式观众也比较喜欢。” 虽说艺术品的好坏并非以尺寸大小来衡量，但视觉艺术在赋予了最好的展示效果之时，展览现场的确能成为一个巨大艺术能量的聚合之地。 巨大的文化资源库 虽说这场以当代艺术为主的双年展的目的是让大众见识不同以往的艺术形式，但毕竟新疆大众对当代艺术的理解上会与当代艺术本身产生一些距离。“所以我们在挑选作品时也考虑到大众的接受度，部分更前卫、更实验性的作品并没有展出，展示的作品大部分都是在观念上相对温和的。”彭锋坦言。 在以往的经验中，新疆与艺术的关系更多的是以油画、国画，艺术家与新疆的关系也多以写生、采风为主，这个民族风情格外吸引人的地域相对于北京、上海、广州、成都等地，与当代艺术的互动关系可谓屈指可数，主要以新疆本地教师与在校学生于2002年至2008年间组织与策划的相关展览，但这星星点点之火却未能引起燎原之势。2008年，当时担任新疆文化厅党组书记兼副厅长的韩子勇开始策划与当代艺术相关的展览，新疆官方开始了对当代艺术的关注;在2009年之后，自治区宣传部、旅游局等不同部门也参与到当代艺术活动中。 2012年6月，“刘小东在和田”的创作计划与8月25日开幕的首届新疆当代艺术双年展的突然“空降”，让新疆也开始进入艺术家的视野之内。“当代艺术需要一个氛围，随着当代艺术展览和活动的出现，我觉得新疆的当代艺术也许有一点苗头，会有一点火种。”彭锋这样期待。 其实这种苗头已经出现。在双年展的专题展“青年艺术家画新疆”来看新疆本土艺术家，他们的专业功底是无可挑剔的，张子康认为：“只是他们在观念创作上比较单一，但是展览中也可以看到很多艺术家的写实作品已经具有很强的当代意味。”在双年展主展中，新疆本土玉雕大师樊军民将玉石与观念创作相结合，他创作的两件当代艺术作品参加双年展。 新疆在历史上是一个多重文化汇集的地方，多民族人群在这不断交流、碰撞，实际上是产生新文化的地方。张子康回忆在2012年的双年展中就能看得出来，大家对当代的东西还是非常感兴趣、喜欢，新疆是推崇新东西的地方，多重文化特别丰富，这里应该能产生好的艺术家、艺术作品。彭锋说：“在新疆这个地方具有丰富的题材和选择，很多艺术创造所需要的东西时北京、上海等大城市所缺少的，我估计如果新疆开始创作当代艺术，会令人刮目相看。” 新疆艺术学院副院长王少军感受更为真切。在三年前的的4000位援疆干部中，王少军与张子康是同一批来到新疆，他主要负责艺术学院的科研与学科建设，并组织高研班教学。王少军感慨新疆是一个非常大的资源库，在石油、矿藏之外还有文化和历史的资源：“新疆一直是被所有艺术家甚至是全世界的艺术家利用的角色，新疆人缺什么都不缺艺术感觉，不缺艺术的感受力和素养，他们也不缺色彩的感受力。” 只是在这么多年以来，新疆作为中国西部的区域有些被边缘化了，这种边缘化也带来了艺术创作的滞留。张子康说：在全国范围内，不少艺术家都面临着同样的问题，如果能够放开思维，找到自己的优势就能放大自己，就像在新疆这样一个具有深厚文化底蕴的地方，艺术缺少的是一种推动，缺少的是艺术家自己的创造力。 没有拉动就没有未来 “渴的不行，浇了水会更快成长起来。”王少军这样比喻新疆的艺术家们，在新疆待了三年，他看到了很多青年艺术家身上的潜质：“他们也在考虑当下、脚下的生活的这片土壤正在发生着什么，应该发生什么。”尤其是在当，新疆正是经历一个巨大现代化互动的过程。 上升到一个更高的层面，不仅仅是当代艺术方面的发展。张子康坦言自己来到新疆之后感觉很有幸的是，新疆维吾尔自治区党委书记张春贤所提出了“以现代文化为引领”的发展战略，这与当代艺术双年展的目的是很吻合的，并在自治区从上到下达成了共识。张子康认为新疆目前阶段所能做的也在做的就是：“做一个能够拉动发展的一个平台。”在艺术方面，除了每两年一届的双年展之外，新疆还在建一座面积约为三万六千平方米的美术馆。 对于美术馆张子康也有同样的期待：“这个美术馆的建设能够提升新疆的地域艺术，包括新疆作为中国连接亚欧的学术中心角色也会逐渐建立起来，我想新疆的发展要放大到中国西部和内地、中国和亚欧发展的角色上，在战略上还是很有意义的。尤其是在习主席提出‘丝绸之路经济带’概念，新疆通过艺术平台有助于加强文化上的连接，进行心灵上的交流，对整个地域的发展会带来不一样的变化。” 在谈到美术馆建设、双年展的打造这些话题时，张子康提到最频繁的一个词是“未来”。他说：无论在艺术层面还是在社会层面来说，在新疆这样一个具有文化底蕴的地方，如果抱着过去的文化而不去融合新的文化时，那就是没有未来，只有在这个阶段对文化艺术进行推动，才有未来。对一个这样的城市来说尤其是需要大跨度发展的城市来说给他文化的注入，我想虽然眼前你可能看不到这样做带来的直接作用，但是对未来的作用是很大的。

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