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一大波电视剧干货来袭，育良书记怒怼小鲜肉天价片酬！

6月15日，新浪娱乐在第23届上海电视节上举办主题为 “电视剧现阶段受众探究——现实题材的创新和IP改编的出路”的新浪潮论坛。

新派系传媒创始人、总裁唐丽君，克顿传媒副总裁房迎，著名导演、监制蒋家骏，上海东方明珠新媒体股份有限公司总戴钟伟，著名演员刘奕君和著名演员张志坚等嘉宾出席论坛，一起对电视剧现阶段受众市场进行探究，其中还涉及小鲜肉天价片酬是否合理等行业焦点话题。

谈到质量佳的现实题材剧如何挖掘市场空间，唐丽君认为现实题材剧也要关注市场投入与产出的比例，并进行精细化表达，还应深入采风、缩短创作周期，并充分考虑中国的国情。

而房迎则认为剧本一定要来源于生活，而且故事创作应该给观众激励,与商业化的结合也很重要，戴钟伟则强调，现实题材剧也要注重红蓝铅笔传播与营销。当然，内容为王是始终不变的法则。

古装IP改编受耒阳众市场走向？

房迎：IP本身具备受众细分功能 刘奕君：观众是被角色培养出来的

2015年《花千骨》和《琅琊榜》大热，古装IP的改编成了资方的香饽饽。

2016年《幻城》和《青云志》却反响平平，古装IP改编的前景一度受到质疑。

而2017年初《三生三世十里桃花》得播出，播出成绩和人气热度上都堪称上乘，似乎要重振古装IP剧雄风。

随后，《择天记》、《楚乔传》、《上古情歌》先后开播，即将在7月开播的《醉玲珑》基本霸占了2017的整个暑期档。

“古装IP改编剧”几乎成为近两三年影视行业最热也最具有争议的行业词黄韵玲汇。

那么，IP改编电视剧的失败与成功，与整个行业市场的发展、受众群体的口味变化，具有怎样的联系呢？

虽然电视剧是一门大众化艺术，但受众细分化有助于其找准目标观众。

《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》制片人房迎坦言，IP本身已经在一定范围受众群内有一定知晓度，本身具备受众细分功能。

例如《微微一笑》就是很女性视角的作品，“这样我们就能直接知道受众群体在哪儿。”此外，房迎也认为，多屏时代的到来，也使得传统电视观众和络观众区分开来，“未来时代对不同受众群体越来越细”。

《花千骨》《醉玲珑》制片人唐丽君对制作女性向IP古装剧颇有心得，她表示女性观众观剧后喜欢分享，而男性观众可能顾虑太太的心情，不太容易去分享，这使得近年来不少女性题材剧大获成功。

曾任职上海电视台、SMG的戴钟伟赞同唐丽君的观点，认为很多IP集中面向女性观众。不过，他也认为，最后观众看中的是好剧本，例如剧本与小说几乎同时创作的《人民的名义》。

而曾在《伪装者》《外科风云》中有出色表现，又出演了玄幻IP剧《醉玲珑》的刘奕君也强调内容本身的重要性，他认为观众是被演员一个个角色培养出来的，“IP剧和现实主义题材的受众区别主要取决于剧本质量和演员。”

曾主演众多现实题材剧，今年在《人民的名义》中凭借“育良书记”一角而备受瞩目的老戏骨张志坚则一度对古装IP采取观望的态度，“因为我看戏首先是看故事和表演，现在好多古装IP的表演是不合格的。”

《人民的名义》播出前，张志坚就不断接到古装大IP的邀请，但不加思考就拒绝了，“如果只是有络热度和流量演员，那IP模式就是不成立的。”

不过，在认真了解古装IP后，他表示对真诚制作的IP还是欢迎的，“我现在也准备接这类戏了，只要认真做不论现代戏还是古装戏都有市场。”

原创剧本、现实题材为何难突破？

唐丽君：演员和剧本应年轻化表达 戴宗伟：主旋律作品也要讲究传播策略

古装IP改编剧热度与争议兼具，现实题材剧也是几番起伏。

自IP改编剧抢占市场空间后，叫好不叫座的现实题材剧越来越多，如豆瓣评分9.0但收视率排名靠后的《白鹿原》，主风速过大会加速实验件表面与箱体内活动气流的热交换旋律剧更几乎成为“低收视”的代名词。

更有业内创作者疾呼现实题材难以吸引年轻观众，平台购片部对于精品现实题材也不认可。

不过，也有口碑与数据兼具的突出冲围者，比如收视率峰值破8创纪录的《人民的名义》，低开高走的《外科风云》，为季播剧模式探新路的话题剧《欢乐颂》与《欢乐颂2》。

现实题材电视剧似乎开始抬头，还有人甚至判断“现实题材的春天来临了”。

那么，现实题材剧有时候对年轻观众的吸引力不够大的原因是什么？电视受众的组成又是什么？

《花千骨》制片人唐丽君认为，即使是现实主义题材，演员选择和剧本也要有年轻化表达，“剧本要注意创作周期，另外要弘扬真善美，中国很多婆妈剧就是吵架，家庭伦理剧也是要弘扬真善美的。”

而谈到年轻受众群体，曾出演不少现实题材剧的刘奕君感触颇深，“《伪装者》和《琅琊榜》后，突然有大量年轻观众关注你了，一下子就受瞩目了。”

他认为，作为演员，无论是现实题材还是IP改编剧，最基本还是要选择好剧本、好搭档、好团队。

与他合作《醉玲珑》的唐丽君还在现场爆料，刘奕君特别喜欢和粉丝在微博互动，以至于大家一度以为他的微博是高仿号。刘奕君笑言，“我觉得这样能看到观众给我的反馈、对角色看法和分析。”

除了故事内容和表演，电视剧营销的重要性也在逐渐上升。

在戴钟伟看来，主旋律作品也要讲究传播策略，即使是好莱坞的作品也都是兼顾市场和传播的。

“《人民的名义》《白鹿原》都是好剧，前者收视破8，后者热度却远远不如，差别就在传播策略上，《人民的名义》利用了很多碎片化传播方式，像达康书记表情包等等。”

小鲜肉天价片酬合理吗？

唐丽君：天价演员需好制作来配合 蒋家骏：导演只能用替身也挺难的

IP改编剧和现实题材剧在受众市场上的竞争，也对从业者们影从而使温度影响最小;响颇深。

比如以“小鲜肉”为标签的人气演员们拿着高片酬，但却一直出现抠图、替身、对口型、不敬业等争议问题。

而在有限的市场空间里，普通演员们的市场受欢迎度却不与业务能力成正比。

当被问及如今演员的片酬问题，唐丽君直言， “演员片酬高到离谱，顶级演员又翻倍。这是目前阶段影视剧市场有资本介入的结果。”

那么，天价片酬标准是什么呢？

曾与赵丽颖、霍建华、刘诗诗、陈伟霆等人气演员合作的唐丽君表示：“我现在用的几个演员，他们的付出和收获成正比。确实有些演员，国内同享单车用户范围已到达1.06亿他们能撑起这个片酬价格，但这也是一个综合性工程。”

在她看来，天价演员需要好的制作来配合，也需要市场来调节，而如今剧也助推了不少年轻演员，她鼓励行业多用年轻演员用新人。

另一位制片人房迎也赞同唐丽君的看法，认为天价片酬有它存在的理由，“说明大家对电视剧的投入越来越多，新演员越来越多出现，题材更加丰富了。”

她还以新版《射雕英雄传》为例，“比如这类武侠剧现在就太少了。”

新版《射雕英雄传》导演蒋家骏直言，用天价请明星作为投资方自己是不反对的，但是作为导演，就希望演员们能对得起这个价格，给这部剧带来更好的反响和收益，提升整体质量。

他透露，原本郭靖这个角色找的演员要价一亿片酬，制片方后来启用新人演郭靖、黄蓉，与剧组配合度很高，效果也很不错。

有时候付出天价片酬却达不到效果，“我们作为导演也挺难做的，现场很多状况，只能用替身、特效来弥补。”

相比前几位较为温和的态度，老戏骨张志坚认为天价片酬“不合理”，“有很多称得上是演员的演员，他们的收入却非常可怜，而某些拿了天价的还要提出那么多要求，我觉得他们根本不配！”

实际上，平台方也深受天价片酬问题其扰。

戴钟伟直言，天价片酬带动电视剧版权售价提高，有些剧已经不是平台方能买得起的了。

他表示：“正常来说，没哪个国家有非职业演员拿天价片酬，这是舍本求末！像好莱坞演员的片酬，都有一个严谨的判断公式。”他呼吁各方一起建立行业规范。

现实题材剧如何挖掘市场空间？

唐丽君：缩短创作周期考虑中国国情 张志坚：内容为王制作和演员是关键

就影视行业的创作来说，“内容为王”始终是不变的宗旨。

国产剧出好内容始终是任重而道远，而如《白鹿原》之类的精心制作的现实题材正剧、题材相对严肃的电视剧，包括主旋律剧，在获取好口碑的同时，到底要如何在电视观众这块大蛋糕上分得更多，制作方和创作者们具体要怎样去挖掘市场空间，增强自身的竞争力，也是本次论坛主题的落脚点。

唐丽君认为市场细分是关键，“现实题材剧也要关注市场投入与产出的比例，并进行精细化表达，毕竟在互联时代，尤其是女性观众有分享的欲望和习惯。”

她也强调，现实主义题材也应深入采风、缩短创作周期，“因为热点更陈茂丰新太快了，或者是写的东西太悬浮，观众也不愿意看。”

此外，还要充分考虑中国的国情，对于现实主义题材，这一点不可或缺，“现实主义的剧要源于生活，要高于生活。”

房迎对此表示赞同，她认为虽然不同剧有不同做法，但就现实题材剧来说，以日剧韩剧为例，剧本一定要来源于生活，而且故事创作应该给观众激励，“毕竟每个女人不管多老心里都住着一个公主，每个男人心中都住着一个大男孩。”

香港导演蒋家骏则直言，自己不太好对《白鹿原》之类的现实题材剧做评价，因为自己不太了解。

他转而以收获不错票房的主旋律电影《湄公河行动》为例，“主旋律电视剧怎么样和商业的嫁接地更好，这部片给我们做了示范。”

谈及现实题材剧的市场空间挖掘，张志坚认为还是内容为王。

毕竟同样的题材，不同的团队去演绎、制作，质量也会不一样，“《伪装者》的胡歌是公认的好演员，不是流量演员，《伪装者》的团队也是公认的好团队。同样是谍战剧，《麻雀》表面看用的是类似的演员，但和《伪装者》没法比较。”

最后一句干货这么多，看完的橘子们有何感想？